Образ Петербурга в творчестве современных китайских художников

Заключение

Петербург с его величественной архитектурой волновал художественное сознание многих представителей мира искусства и вот уже более трехсот лет образ города находит свое отражение в произведениях художников разных поколений. Восприятие города разными поколениями художников можно проследить – Петербург предстает то классически строгим, то романтизированно-приподнятом, то лирически интимным.
Первый мастер городского пейзажа – Алексеев Федор Яковлевич – изображал Петербург во всей своей классической красоте, а вот Мстислав Валерианович Добужинский – лирики и интимности.
Начиная с гравюр XVIII в. Зубова Алексея Федоровича художники, отталкиваясь от традиций, каждый раз вносили новую характеристику в существующий образ города.
Несмотря на свои традиционные корни в живописи и влияние ...

Содержание
Введение 3
1. Русские художники XIX-XX вв. 5
2. Образ Петербурга в картинах современных китайских художников 7
Заключение 8
Список источников и литературы 9

Введение

Первым мастером городского пейзажа в истории русской живописи и одним из лучших живописцев всей русской школы был Федор Яковлевич Алексеев (1753-1824). Но, к сожалению, мы имеем понятие о настоящем живописном таланте этого художника по двум-трем картинам, так как остальные многочисленные его произведения исполнены рутинно и вяло. Несомненно, к шедеврам Федора Алексеева можно отнести картину «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости». Данная работа исполнена в сочных, густых красках в удивительно колоритной гамме. Почти такого же достоинства картины «Вид Петропавловской крепости и Дворцовой набережной» и «Вид Дворцовой набережной от Летнего сада…». В этих работах Федор Алексеев создал возвышенный, отлитый в совершенную, строгую форму и живой образ индивидуального в сво ей красоте Петербурга.
Особого внимания заслуживают акварели и литографии изображения Санкт-Петербурга Андрея Ефимовича Мартынова (1768-1826). В них царит подлинное настроение петербургского лета, не лишенное трудно уловимой прелести. Простота, с которой они нарисованы, удивительно ясная, даже поэтическая раскраска и меткая типичность избранных точек и отводит этим произведениям скромное, но почетное место.
Особое место в создании образа Петербурга принадлежит основоположнику русской гравюры – Зубову Алексею Федоровичу (1682-1751). Лучшее произведение Алексея Федоровича – это выгравированный на восьми досках вид Петербурга. Этот искусный гравер создавал виды города с высоты «птичьего полета», что способствовало ощущению масштабов панорам Петербурга.
Василий Семенович Садовников (1800-1879) занимает центральное место в ряду живописцев, которые посвятили свои работы Петербургу. Знаменитая картина «Панорама Невского проспекта» вызывала восхищение современников, которые считали, что Василий Семенович создал «самый похожий портрет Невского проспекта». Эта неимоверная точность, даже некая документальность изображения ни в коем случае не лишает виды Петербурга поэтичности. Образ Петербурга в передаче живописца – живой, населенный разными людьми, город.

Несмотря на «художественные корни» Александр не получил профессионального образования живописца. В течение 1887 года он посещал Академию художеств, но вскоре бросил не удовлетворявшие его занятия и стал заниматься живописью самостоятельно. И хотя Бенуа был самоучкой, он с особой скурпулезностью подошел к своему образованию, разработав индивидуальную программу и много упражнявшись в рисовании с натуры. Свой творческий путь Александр Николаевич начал как художник-пейзажист. Серия акварелей «Последние прогулки короля» была создана после посещения им в 1896 году Парижа. Петербург был второй страстью (после Парижа и Версаля) живописца, поэтому через несколько лет Бенуа занялся работой над пейзажными сериями, изображавшими дворцы Ораниенбаума, Павловска и Петергофа. Образ Петербурга Бенуа передал через иллюстрации к «Медному всаднику», над которыми он начал работать в 1903 году. Первый цикл иллюстраций, выполненных тушью и акварелью, включал больше тридцати рисунков. В течении последующих двадцати лет был создан цикл зарисовок, набросков и рисунков, в которых Петербург представлен не покоряющим художественным совершенством, а угрюмым городом скоплением мрачных домов, торговых рядов и заборов.Впечатляюще передать образ Петербурга смог Мстислав Валерианович Добужинский (1875-1957), который вошел в число заметных представителей общества «Мир искусства». Пейзаж «Двор», который передал каждую неровность, каждое пятно сырости дома, стал первой по-настоящему творческой работой Мстислава Добужинского. Он первым из художников показывает фантастичность и загадочность непарадного Петербурга, считая, что стены домов сохраняют патину времени. Городские пейзажи Добужинского причудливым образом соединили в себе величие классической архитектуры Петербурга и уродливые реалии урбанизма. Но даже в самых мрачных пейзажах непарадного Петербурга чувствуется тепло и человечность автора. Анна Петровна Остроумова-Лебедева (1871-1955), возродившая в России станковую гравюру на дереве, с детства была влюблена в северную столицу, поэтому смогла с абсолютной точностью передать характер этого удивительного города. Анна Петровна заметила «что невероятная сжатость выражения, немногословие, беспощадная определенность и четкость линий, и, благодаря этому, сугубая острота и выразительность» – все то, что присуще графике и деревянной гравюре, как нельзя лучше отражает специфический стиль петербургской культуры. Циклы гравюр Анна Петровны «Петербург», «Ленинград» передают неизменную выразительность, величие и строгую красоту Петербурга.По подсчетам самой художницы она создала около 85 гравюр, посвященных Петербургу.Образ Петербурга формировался у Анны Петровны более полувека, однако его главные черты были найдены в начале XX века, когда в работах художницы возникло сочетание острого лиризма с мощной устойчивостью и монументальностью, геометрическая перспективность и эмоциональная свобода. Образ Петербурга в картинах современных китайских художниковСанкт-Петербург привлекал и привлекает не только состоявшихся художественных мастеров, но и будущих художников. Стоит отметить, что, например, в университете имени А.И. Герцена на факультете изобразительного искусства учится большое количество студентов из Китайской Народной Республики. Многие студенту, получив дипломы увозят в Китай этюды Петербурга. Так, А.А.